Francis Ford Coppola cumple 86 años: este es su legado, mejores películas y dónde verlas online

Francis Ford Coppola emergió en la década de los 70. A lo largo de su carrera, se consolidó como uno de los cineastas más importantes en el Nuevo Hollywood. Si bien es cierto, su trayectoria está llena de luces y sombras. Auténticas obras maestra, producciones infravaloradas y otras en cambio, que fueron un fracaso estrepitoso. Son muchos quiénes viendo lógicamente su filmografía lo definen como un cineasta de carácter multifacético en el que se refundó de manera imaginativa muchas veces: Exploró con profundidad y detalle la mafia italoamericana, pasó por Drácula, comedias, cine familiar, thrillers o el mismo género de terror.

En esta ocasión, rendimos homenaje recopilando las 10 mejores películas bajo su dirección ordenadas de mejor a peor valoración según IMDb ¿Con cuál te quedas?

El Padrino

La obra maestra de Coppola. Nominada a 11 premios Óscar, al final se alzó como Mejor película, Mejor Actor (Marlon Brando) como Vito Corleone y mejor guión adaptado. Como reconocimientos destacados también tuvieron 5 Globos de Oro.

¿Sabías que Marlon Brando rechazó el Óscar y envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio? La denuncia era poner de manifiesto el tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood. Como dato no menos relevante, podemos contar también que Coppola no fue el primer director que la productora Paramount Pictures tenía en mente para la película. Antes de que él incluso aceptara el proyecto, varios directores lo habían rechazado. Los problemas vinieron cuando iniciaron la producción de la película, Coppola y Paramount Pictures entraron en disputas constantmente de la que estuvo a punto de ser despedido. Los ejecutivos de Paramount querían una película de gánsteres más violenta.

El Padrino. Parte II

Segunda entrega en la trilogía producida por Coppola. En esta segunda parte, de las 11 nominaciones ganó 6 Óscars: Mejor película, mejor director (Coppola), mejor actor de reparto (Robert de Niro), mejor guion adaptado (Coppola y Mario Puzo), Mejor Banda Sonora (Nino Rota y Carmine Coppola) y mejor dirección de Arte (Dean Tavoularis, Angelo Graham y George R. Nelson).

Apocalypse Now

Apocalypse Now, película del genéro bélico que nos traslada en plena guerra del Vietnam, es reconocida en general como una obra maestra de la cinematografía del siglo XX. La película ganó dos premios Óscar, a la mejor fotografía y al mejor sonido, y obtuvo seis candidaturas: mejor director, mejor película, mejor actor de reparto (Robert Duvall), mejor guión adaptado, mejor dirección artística y al mejor montaje. También se alzó con 3 Premios Globo y 2 premios BAFTA.

La conversación

Nominada a 3 Premios Óscar a mejor guión original, mejor sonido y mejor película. Respecto a reconocimientos, destacamos 2 premios BAFTA en el 1975: al mejor montaje y al mejor sonido. Contó con un presupuesto de 1,6 millones de dólares y recaudó 4,4 millones de dólares.

El padrino. Parte III

Última parte de la trilogía de “El Padrino”. De las 3, es la que tuvo menos impacto y reconocimiento de la crítica especializada. Y a pesar de las -nada despreciables- 7 nominaciones a los premio Óscar, no se alzó con ninguno de ellos. Estrenada el día de Navidad de 1990, recaudó a nivel mundial prácticamente 137 millones de dólares.

Drácula de Bram Stoker

Gary Oldman mostró un compromiso enorme en la producción. Cuentan que se volcó de tal manera con su personaje de Drácula en el que apenas descansaba y comía. Y claro está, de vez en cuando también asustaba a sus compañeros en el set de rodaje. Algo que, por ejemplo, a Winona Ryder no le sentó nada bien. Por cierto, hablando de Winona Ryders, de su mano llegó el guion de Drácula y también la voluntad de que la dirección fuera para Coppola. Al final, fue una cinta que contó con un presupuesto de 40 millones de dólares (algo increíble para la tipología y genéro del terror a la fecha) y recaudó cerca de 216 millones de dólares. La película obtuvo tres premios Oscar en la categoría a Mejor diseño de vestuario, Mejor edición de sonido y Mejor Maquillaje.

La ley de la calle

Rumble Fish, su título original en inglés. Adaptación de la novela homónima de Susan E. Hinton. Fue nominada a la Mejor banda sonora original en los Premios de Globo de Oro aunque no se alzó con el reconocimiento. La ley de la calle se sitúa en el pueblo industrial de Tulsa, Oklahoma, en los años 1950 y narra las vivencias de su autora, las pandillas callejeras o la misma adolescencia mientras sigue la búsqueda por hacerse un lugar en esta vida.

Legítima defensa, de John Grisham

Basada también en otra novela. En este caso, la novela homónima de John Grisham de 1995. Contó con un presupuesto de 40 millones de dólares y recaudó en taquilla unos 46 millones de dólares. En esta producción, Coppola destapa los abusos de las compañías de seguros de salud en EEUU con una puesta en escena del reparto formidable: Un jovencísimo Matt Damon, Danny De Vito, Claire Danes, Jon Voight y Mickey Rourke.

Rebeldes (The Outsiders)

Adaptación de la novela homónima publicada por la escritora Susan Eloise Hinton en 1967. Ambientada en la década de los 60 en Tulsa, Oklahoma. Los Greasers (Grasientos) eran una pandilla de adolescentes que tenían como rivales a los Socs (“Los Dandis”) en la otra parte de la ciudad y de poder adquisitivo alto. Estrenada el 25 de Marzo de 1983, contó con un presupuesto de 10 millones de dólares y fue un éxito tanto en taquilla dado que recaudó más de 33 millones de dólares como en la crítica especializada de cine. Varios de sus protagonistas, con el paso de los años, terminaron siendo estrellas de Hollywood.

Llueve sobre mi corazón (Rain People)

Película que realizó Coppola justo antes de “El Padrino” (1972). Con Rain People, ganó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián de 1969. Esta cinta fue la primera que realizó con su productora, American Zoetrope. Se trata de una “Road movie” poco conocida y que además a nivel comercial fue un fracaso. Pero es, sin lugar a dudas, una película muy interesante y recomendable. La búsqueda de uno mismo, la soledad afectiva o la misma inquietud existencial son algunos de los temas que trata esta producción de Coppola. La interpertación de Shirley Knight y de James Caan fueron realmente formidables.

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Referencias: Justwatch

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